Fadda, nel linguaggio pittorico, spesso inserisce personaggi, numeri, lettere o animali, in cui si leggono significati tematici, di simboli, messaggi suggestivamente nascosti e domande che esigono risposte.

Articolazioni di suoni e momenti di silenzio si distendono sulla terra e si estendono nello spazio pittorico, fino a formare una sorta di narrazione rielaborata, mai di scontata lettura.

Un figurativo a tratti poco materico, in cui è possibile percepire la forza di un linguaggio, in perenne movimento, sia formale che di ricerca, tra impressionismo, cubismo e astrattismo dell'ultimo periodo, dove il colore è luce, è materia, è vita.

La scultura di Fadda nasce e si trasforma unicamente attraverso l'umano pensiero prima, e la manipolazione della materia poi.

La scultura è come un viaggio attraverso la forma, è un volume sottratto allo spazio, con una sua autonomia e una sua forza espressiva che non deve mai esaurirsi in un blocco di materiale inerte.

La fissità della materia di cui è plasmata o scolpita, deve coincidere con il movimento delle emozioni che ne sostengono la creazione.

Una scultura che non suscita emozione è solo un cumulo di materia.

Le opere nascono sotto il sole di una misurata coscienza tecnica ragionata e mai speculativa.

Il baricentro dell'arte di Fadda oscilla sicuramente verso l'incisione calcografica, dove i fili che compongono le sue tessiture sono frutto di una ricerca continua.

Le origini delle sue bizzarre incisioni, quali le maschere, i cavalli in passerella o i suoi cavallini di legno, portano indietro nel tempo, rincorrendo fantasiose immaginazioni che coinvolgono spesso l’osservatore con una genuina ilarità.

I suoi lavori sono un’affascinante savana di segni sviluppati nelle svariate tecniche incisorie e supportati da un’originale creatività inesauribile.

Nulla è mai scontato e ogni volta è sempre un passo avanti a quello precedente.